팝 썸네일형 리스트형 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (14) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (8) 3) 로큰롤(Rock and Roll), 록(Rock) ③ 포크 문화는 대량 사회의 진지한 대안이라고 여기며 대량 사회와 대량 문화를 거부했다. 포크는 서통이나 뿌리, 공동체 등을 중요시하고 강조하면서 대량 사회의 소외와 맞서서 음악적으로 순수하고 진정하다고 인식되는 것들을 추구했다. 이는 대량으로 생산된 음악을 거부하는 도시인들에게 환영을 받으며 인종의 차이를 떠나 시골과 관련된 것, 산업화 이전 단계의 전통 음악을 찾아서 어쿠스틱 악기와 토속적인 양식의 연주 등을 받아들였다. 이렇게 옛 음악이 부흥됨에 따라 포크 음악은 동시대의 음악을 비판하게 되고 인종간의 벽을 넘어 포크 음악은 아프로-아메리칸 음악 문화와 이데올로기가 백인 중산 계층에 전파되는 결정적인 .. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (13) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (7) 3) 로큰롤(Rock and Roll), 록(Rock) ② 1950년대 초기의 로큰롤 음악은 블루스와 컨트리 뮤직의 혼합체로서 흑인과 백인이 조화를 이루었다. 처음에는 주로 백인을 대상으로 하였으나 도시의 청중 규모가 확대됨에 따라 흑인 음악가들 역시 로큰롤의 지도자가 되었다. 로큰롤의 초창기에는 보통 남자 가수가 여성 청중을 상대로 노래 불렀는데 이것을 전형적인 형태로 확립시켜 놓은 사람은 로큰롤의 왕자라고 불리는 엘비스 프레슬리였다. 노래의 직접적인 호소력 강렬한 에너지와 성적인 암시성 때문에 엘비스 프레슬리는 가장 완벽한 이미지를 구축할 수 있었다. 로큰롤은 1950년대 말과 1960년대 초 미국에 10대 젊은이들을 중심으로 유행한 틴 록 스타일을 거쳐 1.. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (12) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (6) 3) 로큰롤(Rock and Roll), 록(Rock) ① 록(Rock)은 일반적으로 시끄럽고 일그러진 사운드로 세상에 대해 뭔가를 외치는 폭발적인 정서를 담고 있다. 이는 억압과 불평등으로 왜곡된 세상이나 기존 제도의 가치에 대한 반발과 저항을 담고 있는데 이는 피억압자의 분노, 한(恨) 등을 표출한 블루스에서 영향을 받았다. 블루스는 원래 노예의 노동가에서 출발한 한(恨)의 음악으로 아프리카에서 이주해 온 흑인들이 신분적 예속을 받으면서 답답한 마음을 소리로 질러 표현하면 그것을 응답하는 단계로 발전하면서 음악의 틀이 잡혀갔다. 이러한 음악이 그대로 이식되어 발전한 것이 오늘의 록(Rock)이라고 할 수 있다. 노동음악이라 할 수 있는 초기 블루스의 특징은 .. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (10) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (4) 2) 리듬 앤 블루스(Rhythm and Blues) ② 바로 이들 크루닝 음악인들의 이면에는 리듬 앤 블루스가 굳건하게 자리하고 있었다. 당시 어번 블루스가 흑인음악의 선두주자로 달려 나가고 있었는데 이들과는 조금 다르게 보다 파격적인 블루스를 들려주면서 리듬 앤 블루스의 대중화와 부흥에 직접적으로 기여한 리틀 리차드(Little Richard)가 있었다. 리틀 리챠드 리틀 리차드의 명성은 대단했으며 이후 초기 록 음악인인 칼 퍼킨스(Carl Perkins), 엘비스 프레슬리(Elvis Presley), 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis) 등에게도 음악적으로 지대한 영향을 미쳤다. 이런 상황 속에서 1950년대 중반 록이 태동하는 것과 거의 때를 같.. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (8) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (2) 1) 팝 (pop) ② 상업적인 관점에서 볼 때 1950년대 10대 팝 스타의 제조와 마케팅은 일반적인 팝스타의 제조, 마케팅 과정과 그렇게 다르지 않았으며 1960년대가 되면서 팝시장은 현저하게 10대 중심의 시장이 되었다. 따라서 작곡가와 프로듀서도 그들의 언어를 잘 이해하고 그들의 감성을 잘 느끼며 유행하는 것을 더 잘 포착하는 젊은이들로 바뀌기 시작했다. 또한 10대의 정서는 어른들과 달라서 그들의 이야기를 잘 전하기 위해 팝이 가수 중심에서 그룹 중심으로 옮아가는 경향을 보였다. 일반적인 팝에서 그룹사운드의 의미는 유혹적인 리드보컬에 합창이 받쳐주는 것이었으며 1960년대로 넘어가면서 그 사운드가 완성되었고 이러한 팝 사운드는 영국의 비트 그룹에 의해 .. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (7) 2. 대중음악의 장르와 이념적 배경 (1) 1) 팝 (pop) ① 살펴 본 대중음악의 정의와 일치한다. 이는 소수의 엘리트를 위한다거나 청취할 때의 지식이나 기술을 필요로 하지 않는다는 점에서 일반 대중이 쉽게 접근할 수 있는 음악이다. 상업적인 이윤을 목적으로 제작된 음악이지 예술적인 문제가 아니기 때문이다. 이렇게 포괄적으로 정의 할 때 팝음악은 록, 알앤비, 힙합, 랩, 컨트리, 발라드 등의 모든 대중적 형식의 음악을 포함한다. 이 장에서 다루는 팝은 포괄적 범주가 아니라 다른 형식의 대중음악을 제외하고 남은 잉여적 범주의 팝으로서 음악적 가치가 연속적으로 이루어지는 것을 말한다. 팝은 친숙하게 소리 나도록 계획되어 이지 리스닝 할 수 있으며 이러한 의도는 음악이 청취자에게 감정의 전달을 용이하게 .. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (6) 1. 대중음악의 정의 (6) 그럼에도 불구하고 대중음악의 정의에 대한 시도는 계속되어져 왔다. 첫째, ‘대중적인 것’에 강조를 두는 정의로써 이에 의하면 모든 음악은 대중음악이다. 왜냐하면 그것은 누군가에게는 인기가 있기 때문이다. 이렇게 되면 대중적인 것에 대한 기준이 애매해져서 고전음악도 대중적이라 간주될 만한 대중적 추종자를 지게 될 경우 이를 대중음악이라고 할 수 있는가 하는 문제가 발생한다. 둘째, 대중음악의 상업적 성격에 근거한 정의로서 상업적 지향이 있는 것으로 간주되는 장르를 포괄하는 경우이다. 우리가 대중음악에 관해 얘기할 때 상업적 지향을 가진 음악에 대해 얘기하는 것이다. 그런데 이 정의는 첫 번째 정의와 동일한 문제를 겪을 수밖에 없게 된다. 왜냐하면 상당수의 고전음악도 상업적 지향.. 더보기 Ⅱ. 대중음악의 이론적 고찰 (5) 1. 대중음악의 정의 (5) 대중음악은 20세기에 발달된 기계문명의 도움으로 예술음악과는 완전히 분리되어 있으며 예술음악과 대중음악이 갈라지게 된 것은 19세기 이후의 현상이다. 이러한 대립이 서서히 느껴지게 된 동기는 19세기 낭만파 음악가들의 독창성과 개성 추구를 위한 급속한 음악양식 및 기법의 발달과 그 음악을 감상하는 청중의 수준이 병행하지 못했던 까닭이다. 한정된 음악적 훈련과 기술만을 받은 소비자를 위한 음악의 수효가 늘어남에 따라 여기에 발맞추어 음악적 내용이 단순하며 기술적으로 용이한 음악들이 대량생산 되었다. 오늘날 대중음악은 모든 사람들이 즐기는 가장 보편적인 문화로 일찍이 보급된 라디오, 녹음기, 오디오, 비디오와 TV를 통해 자연스럽게 모든 사람들의 생활 속으로 밀착되었고 지금은 위.. 더보기 이전 1 2 다음
